Gallery CV
Martin Ware


Born London 1946 only son of the war artist William Ware and painter Eileen Aldridge.
Studied at Camberwell, Croydon and The Royal College of Art where he was awarded a drawing prize and a travelling award to Spain. Worked for 3 months at the atelier Lacourière, Paris.
Has exhibited regularly from 1972 to 1990 in England, Holland, Norway, Sweden, Canada, Germany, Australia and New Zealand.
Married Brenda Godsell, artist, in 1972.

Daughter Emma is yet another artist.
Has taught at various colleges from 1972 to 2002.
Director of the Hastings Etching Workshop since 1980.
Director of Focus Study Tours from 1990 to 1998.
Moved to France permanently in 2007 and started again working as a printmaker after a long and necessary break..

One and two man exhibitions

include Salford Museum, Oxford Gallery, Bohun Gallery, Manchester Royal Exchange, Bolton Gallery, Hastings Museum; Galleries Jas, Polder, Petit, de Beerenburght and Van Hulsen in Holland; Galerie Aablegaarden, Copenhagen; Graffiti Galleries in London, Norway and Sweden; Paperworks, Vancouver.

Collections include

the Victoria and Albert Museum, Bolton Museum, The South London Art Gallery, British Gas, The Towner Gallery, Hastings Museum, The British Council, Harvard University, West Australia Art Gallery, Leeds City Art Gallery, Ohio University, J Walter Thompson Collection, Rymans Collection, Helen Sheene Ltd, N K R Kopenhamn, The Newcombe Library Chicago.

Commissions
for Bovis and Texas eastern Oil and various illustration work including the jacket designs for 'The White Hotel' and other books by D M Thomas.

Publications

Illustrated 'The Fairy Tales of Charles Perrault' in collaboration with Angela Carter, and 'Goblin Market' by Christina Rossetti for Gollancz. Illustrated 'Rimbaud' and 'Lord Thomas and Fair Eleanor' for the Worlds End Press.

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Martin Ware CV en français

Études

Martin Ware a fait ses études aux Cambrwell, Croydon Colleges of Art et à The Royal College of Art de Londres où il a gagné le prix de dessin.
Il a aussi travaillé à l'atelier Lacourière à Paris
 
Expositions
 
Personnelles (sélection)
Salford Museum, Oxford Gallery, Bohun Gallery, Manchester Royal Exchange, Bolton Gallery, Hastings Museum.
Galleries Jas, Polder, Petit, de Beerenburght and Van Hulsen en Hollande.
Galerie Aablegaarden, Copenhague.
Graffiti Galleries à Londres, en Norvège et en Suède.
Paperworks, Vancouver.

Nombreuses expositions collectives

Activités

Il  enseigne de 1972 à 1998 au Medway College of Art et à Hastings College of Art. Il crée son atelier de Gravure de Hastings en 1983 où il peut enseigner et développer son travail personnel. De 1989 et 1998, il dirige Focus Study Tours.

Il signe les illustrations de plusieurs ouvrages  : 'The Fairy Tales of Charles Perrault' en collaboration avec Angela Carter, 'Goblin Market' par Christina Rossetti pour Gollancz, 'Rimbaud' et 'Lord Thomas and Fair Eleanor' pour le Worlds End Press, Londres.

Travail de l’artiste

Il reprend son travail d’artiste après une longue interruption, nécessaire pour lui.
La gravure est une technique où l’image peut être développée sur le support et transformée presque indéfiniment. Elle se rapproche de la peinture mais offre des possibilités uniques. L’image finale reflète rarement l’intention initiale.
Le plaisir se trouve dans le cheminement de l’opération et sa conclusion inattendue.

Les mots suivants de Richard Eyre expriment bien mon approche :
« Pour moi, une œuvre d’art doit avoir une ambition au-delà de vouloir plaire au public ou se complaire dans la mode. Elle doit avoir l’ambition d’examiner le monde – les gens ou la nature ou la société – et le faire paraître nouveau. »

« Une œuvre d’art devrait introduire quelque chose qui n’existait pas avant. 
L’art doit être complexe – mais ce n’est pas synonyme d’obscurité. Il doit y avoir le mystère, un sentiment de l’inconnaissable – comme il y en a chez  chaque être humain. En art, il faut donner à la réalité l’occasion d’être mystérieuse, et à  la fantaisie la possibilité d’être ordinaire. »

Et comme dit Goethe :
« Les artistes doivent voir les esprits, et après, tout le monde les voit. »